今年最期待惊悚片，只想看她
如要评选“2021最受期待惊悚片”，今天要聊的这部必定上榜。
《僵尸肖恩》《极盗车神》导演埃德加·莱特执导，欧美紫微星安雅·泰勒-乔伊主演，影片部分舞台放置于上世纪60年代的伦敦，饱含复古色彩。
三重看点叠加，加之小岛秀夫、斯蒂芬·金、莱恩·约翰逊等看片后赞不绝口，将期待值拉至顶峰。
近期总算得见真容，却发现“吓人“不是它的目的，一起来看看——
《Soho区惊魂夜》
惊 魂
影片用前20分钟，向我们讲述了一个乡下姑娘勇闯大都市的老套故事。
心怀设计师之梦的年轻女孩艾莉（托马辛·麦肯齐 饰），成功考取伦敦时装学院后，阔别相依为命的外婆，由偏远小镇启程前往魂牵梦萦的繁华都市。
这里的高压与刻薄曾逼得艾莉母亲抑郁自杀。很快，同样的不友好也找上艾莉。
周围同学个个出身优渥，穿着知名设计师作品，一晚上串三四个酒吧找乐子，艾莉这种不善交际的乡下女孩，很容易便成为霸凌对象。
好在艾莉并不逆来顺受。
察觉到敌意的第二天，果断携行李搬出宿舍，租住进位于Soho区的二层公寓中。
本以为远离同学是危险的结束，却不料竟是一系列诡异事件开端。
搬进出租屋的第一夜，艾莉梦回上世纪60年代伦敦，并遇到一名同样怀揣梦想的女孩——珊迪（安雅 饰）。
与内向的艾莉不同，珊迪美丽动人，且大胆热情。
她要成为全伦敦最有名的歌手，便径直走进巴黎咖啡馆寻找老板，要求工作。
遭到拒绝后，她以一支恰恰舞得著名经纪人杰克的青睐。
杰克承诺为珊迪找份唱歌的工作，打倒骚扰她的男人，两人间的暧昧气息以肉眼可见的速度升温。
在最钟爱的年代遇见自己梦寐以求想成为的女性，只用一夜的时间，艾莉便被珊迪征服。
当梦境中的瑰丽色彩与珊迪自信大胆的笑容穿越时光投射在艾莉身上，理所当然，她被鼓舞了。
注意右边艾莉的脸
艾莉将珊迪身着的粉裙画成设计稿，烫起和珊迪一模一样的发型，购买梦中珊迪穿过的风衣，甚至去珊迪献唱过的酒吧做兼职。
她想要和珊迪一样成功。
但很快，梦境内容急转直下。
珊迪没能成为登台献唱的歌手，而是沦为众多伴舞者中不起眼的一员。
当她画着浓妆，穿着暴露演出服，被杰克引荐给需要讨好的“大人物”时，美好浪漫的逐梦泡泡破碎，旧时代向无依无靠的年轻女孩亮出纸醉金迷光影下隐藏的獠牙。
杰克不是捧她上舞台的经纪人，而是推她入地狱的皮条客。
由怀抱希望到不甘抗拒，再到堕落沉沦。珊迪每晚用不同化名与不同男人上床，换取功成名就的一丝可能。
再未露出过笑容，也再不敢直面镜中自己。
与此同时，梦中侵犯过珊迪的男人也化作无面亡魂，开始在艾莉周围反复出现……
是为“Soho区惊魂夜”。
使人心惊齿冷的，究竟是无处不在的鬼魂，还是社会对女性的物化与伤害？
“美好”时代
坦白说，这是部非常不埃德加·莱特的电影。
招牌式的极速变焦蒙太奇、匹配剪辑与精准踩点的配乐几乎消失不见，极易令冲导演而来的观众大失所望。
只是由黑色喜剧到恐怖片，类型跨度太大，单纯以剪辑手法的改变评判一名导演灵感与个人风格的丧失，未免太过武断。
事实上，即便没有幽默元素，本片依旧是一部独属于埃德加的“Soho区往事”。
导演本人对上世纪60年代歌曲的迷恋，由《极速车神》的Baby传递给《Soho区惊魂夜》的艾莉。当艾莉随着黑胶唱片中悠扬金曲阖目入睡，穿越过去这等诡异事也显得顺理成章。
本片重头戏——珊迪的首次登场，承载着迷惑艾莉与观众的双重目的。
于是我们看到，擅以视觉制造冲击感的埃德加拼尽全力，将旧时代最迷幻惑人的一面呈予观众。
霓虹闪烁间，《007之霹雳弹》（1965）巨幅海报高悬楼顶。金碧辉煌大厅中，歌手一曲引得掌声如沸。
上流社会的大门如此轻而易举打开，仿佛任何人都有机会平步青云。
在艾莉与珊迪二者关系的处置上，导演选择镜面作为依托，强调艾莉在梦境中的代入感。
无论是初见珊迪时两人透过镜子的身份置换，亦或珊迪下楼时，身后无数镜中反射出艾莉的身影，均成为今年难得一见的惊艳场面。
而当梦境逐渐失控，镜面又发挥起作为恐怖片金牌道具的作用。
每一刻折射出的诡谲血腥画面，都进一步加深艾莉的畏惧与疯狂。
惯用的蒙太奇手法则被运用到杰克与珊迪的双人舞中。
长镜头下，靠人物的出入镜做到身份的顺滑切换，说是年度最佳场景调度亦不为过。
但，恰恰是这段对美好时代的追忆，令紧随其后暴露的阴暗面更显残酷可憎。
珊迪所处的上世纪60年代，意大利铅黄电影刚刚诞生并风靡全球。对女性跟踪、追逐以及残忍的谋杀过程，成为此类电影最鲜明标志。
讲述女性为社会食肉吮血的《Soho区惊魂夜》，亦处处可见铅黄电影痕迹。
大量使用的红蓝光线，轻易使人联想起达里奥·阿基多名作《阴风阵阵》。
艾莉的万圣节黑眼圈妆，又似对《夜深血红》的致敬。
复古的惊悚风格下，珊迪也似铅黄电影中的一个个女主角般，被男人们如影随行的视线凝视侵害。
她在无尽惶恐绝望中以香烟酒精麻痹自己，却逃不脱必然结局。
再回想艾莉在乡下小屋里张贴的海报：
《生命的旋律》，风尘女郎盲目乐观地追逐爱情。
《蒂凡尼的早餐》，农家女孩渴望跻身上流却最终失败。
浪漫情怀为繁华物欲的都市侵吞殆尽，一个个女孩的血与泪撑起美好时代连夜不息的灯红酒绿。
一切似乎早已注定。
当然，从整体来看，《Soho区惊魂夜》不能被称为优秀。
即便拥有极佳的视听语言，毫无新意、逐步滑入俗套的剧情，实在使人越看越提不起劲。
本片是埃德加·莱特首次尝试拍摄女性视角电影，人们失望地发现，即便是鬼才导演，也难以免俗地在此命题下循规蹈矩。
诚然，影片加入了许多热议话题。
如男性凝视。
艾莉初到伦敦，便遭遇出租车司机状似幽默的性骚扰，不得不躲入超市目送对方离开，才敢步行前往公寓。
如girls help girls。
当艾莉精神崩溃来到警局，请求调查珊迪一事时，男警官在厕所发出大声嘲笑，而女警官留下她的电话号码，表示想要帮助她。
只是堆砌感太重，更似照本宣科完成作业，而非认真探讨现象背后隐含的问题。
艾莉与珊迪的关系也是同样。
在大量使用镜面元素联系起二人后，除去“逐梦大都市”，我们却再未找到艾莉与珊迪的其他共同点。
没能深入挖掘二者同为女性的情感链接，使艾莉对珊迪的态度更像是同情而非共情。
而珊迪的遭遇也未带给艾莉其他深入思考，她看上去只是单纯被那些无脸男的鬼魂吓坏了。
影片最大败笔在于，一部探讨女性如何被凝视、剥削以至被杀死的作品中，居然设置了一位近乎完美的男性角色。
艾莉的同班同学约翰，从艾莉被其他同学霸凌开始就对她表现出友好，不计代价关心、帮助她。
甚至在与艾莉上床过程中被对方突然发疯吓走，目睹对方精神失常险些刺死同学后，依然不离不弃选择相信她。
人物行为动机不合逻辑，难令观众信服。他的存在也使得艾莉无法真正对珊迪的遭遇感同身受。
你如何要求一个拥有十佳男友的女孩，对另一个双手奉上爱情，却被爱慕对象送上他人床铺的女孩产生共鸣呢？
因此，《Soho区惊魂夜》对女性话题的讨论注定只能流于表面。
它敢于拍出一个“看起来很好，实际上很糟”的上世纪60年代，却不敢指出现代社会依旧存在的种种问题，只能让这个时代“看起来很糟，其实也还好”。
当旧时代女性亡魂的悲鸣穿越时间，重新在21世纪的Soho区街角响彻，换来的仅是一出劣质悬疑剧般的反杀，与强行大团圆的收尾。
此前所刻画的一切便也似一拳打在棉花上，再无法给观众留下更多震撼与探讨空间。
时光君不禁想起国内最近热映，话题度十足最终却口碑不佳的《门锁》。
当女性社会话题逐渐成为世界关注焦点，怎样以影像手段促使大众反思现状，解决问题，而非让作品一味沦为消费热点的投机品，才是这一时代留给电影导演们，真正的难题。
往期精选回顾